Louise Paper 1
Depuis ce début d’année j’ai lu 2 pièces de théâtre, Le Tartuffe de Molière et Rhinocéros d’Eugène Ionesco. Avec ma tutrice, j’ai analysé les deux livres en entier ainsi que certaine scène des deux livres. J’ai aussi fait un plan ainsi qu’une analyse d’un ancien Papier 1. Je suis assez contente de moi d’avoir entièrement finis mes deux premiers livres. Mes forces sont l’oral et mon passé où j’ai analysé beaucoup d’autre texte. J’ai des facilites à m’exprimer à l’oral donc l’oral n’est pas vraiment ce que je pense être un problème ou une grande crainte. Ma plus grande faiblesse est l’orthographe et ainsi qu’un peu la grammaire. J’ai beaucoup de mal à écrire sans fautes d’orthographe. Mes plans sont de continué à lire avec efficacité et d’analyser encore un extrait de Tartuffe. Je vais aussi essayer de faire des progrès sur ma faiblesse.
The film “Hero”, directed by Zhang Yimou released in 2002.The extract that I chose starts at 1:33:47 seconds, it is in the middle of the conversation between flying snow and broken sword. I chose to start at that exact moment because it is the starting point of their fight. Just before this, flying snow is asking broken sword if he convinced Nameless to not kill the king, then he says that he said three words to him, “all under Heaven”. Flying snow is mad but, that is where I start my analysis, broken sword asks her how he can convince her. First, I will be analyzing the purpose of the scene. Secondly, I will analyze the language and film techniques used in it to pass the purpose.
The purpose of the scene is to show the love between Broken sword and Flying snow.At 1:34:16, he tells her that when they first met, he had to “to prove myself to convince you” he wants her to be convinced by him and she should let this pass. She does not want to hear him or anything. They fight, but then he is dropping his sword and let flying snow’s sword to kill him, he abandoned the fight. In between the fight, we see the servant of broken sword, who is in love with him, on her horse going to see him. He doesn’t even know this because he is too in love with flying snow. This shows us even more that the flying snow and broken sword are lost in their feelings, they both have trouble expressing the true feeling they have for each other.
The language used is simple, the two characters are not talking a lot. This makes us feel more in a closed space between the two. It is a feeling of proximity between the two. The camera is filming the woman at the end of the scene, it was a close up. There are a lot of different sounds used diegetic and non-diegetic. The sad and tragic music used makes us feel even more sad for broken sword and flying snow. It creates a tragic atmosphere. We understand that there are not coming back. When we see the servant at one point, it creates a feeling of the scene accelerating, just like her, we fear what might happen. This is a subtle foreshadowing.
This scene is really powerful because it brings the two character some closure for their relationship. Their eternal love is starting with broken sword dying, flying snow is letting her real feelings out. She was really angry against broken sword, but her love is more powerful, and she regrets a lot killing him.
Eugène Ionesco appartient au mouvement littéraire du théâtre de l’absurde. Il est un dramaturge du 20ème siècle.
Le titre de la pièce est par rapport à la maladie et aux personnes qui se transforme en rhinocéros. Si nous lisons que la pièce, au début nous ne savons pas qu’il y a une maladie mais juste des rhinocéros.
Incipit, ou scène d’exposition : est plutôt spécial, pas traditionnel. Beaucoup de gens, pas trop d’introduction. Assez calme
S’attacher aux personnages, comprendre les perso, une scène passive. Un rhinocéros en Province/France alors qu’il devrait être en Afrique, Interromps the calme de la scène. Conversation sens suite, ni queue ni tête, le logicien. Des conversations sur des banalités, parler de la pluie et du beau temps. Emplois du pronom personnel « vous », les personnages ne se connaissent pas bien. Distanciation. Pas un langage soutenu, expression familière. Très centre sur Bérenger ses sentiments et ressentis, NQNT. Rien d’important dans la scène. Conversation plate.
Thèmes principaux : Les rhinocéros, le travail, l’avis personnel, La monotonie de la routine (Bérenger parle de la routine), la conformité, autocentré égoïsme, individualisme, la solitude dans une grande communauté mais chacun est solitaire, le mal être de Bérenger l’alcoolisme il se noie dans l’alcool.
La métaphore absurde de rhinocéros
L’intrigue : Début pas d’intrigue, enfin juste des petits problèmes. Rhinocéros asiatique ou Afrique
Disputer entre Jean et Bérenger.
Didascalie : Beaucoup de didascalie, carte d’identité, adjectifs qualificatifs. Caractérise les personnages, Trop de détail, lourd, pesant, beaucoup de blablas. Informations inutile insignifiantes.
Sous-Entendu : Ionesco a écrit la pièce en 1959, il s’est base sur le nazisme, le fascisme, le communisme en URSS, et Roumanie des dictatures et régime totalitaire et Nationalisme. Le rhinocéros peut être la masse, la foule qui suit le leader, ici on ne sait pas. Les dangers du conformisme. Énormité de la chose. Contagieux, invasion, conformiste
Scènes importantes : Bérenger chez Jean ; scène juste après l’apparition du deuxième rhinocéros, tout le monde se posent des questions, mais pas les bonnes ! Le monologue de Bérenger.
Absurdité : Les chats=> beaucoup d’animaux qui ont quatre pattes, racisme de monsieur Botard, absurdité. Conversation entre chat et pachyderme NQNT. Les rhinocéros sont absurdes.
La rhino cérite : Quand Bérenger visite Jean, la peau, la respiration, une bosse. Rapprocher à la folie, ne s’explique pas, ne cherche pas a comprendre. Un parallèle au Totalitarisme, manque d’esprit critique, personne ne demande pourquoi ? Suivre la masse, la troupe.
Pourquoi quand les personnages se transforme ils deviennent verts ? Les uniformes des nazis. Pourquoi tout le monde veut devenir rhinocéros ? Ils ne veulent pas être seul. Ne cherche pas à comprendre.
Bérenger : Diffèrent des autres dès la première, Triste, mais vrai a soit même, mal être, passif, mou, alcoolique (se laissez allez), ne veut pas se confronter à la réalité, début semble FAIBLE par rapport à Jean. Un personnage Existentialiste. Solitaire mais pas par choix, mal être, mal dans sa peau, manque de confiance,
Jean : pédant, arrogant, monsieur je sais tout, moralisateur, plus positif, sûr de lui
Daisy : Aussi la seule femme de la pièce, commence à l’acte II, jeune et blonde. Femme un peu crédule, naïve, apparait de manière insignifiante. Victime de son statut de femme, débarque de nulle part, se mêle à la conversation de tout le monde, son mot à dire même pour rien.
Bérenger est attiré par elle, mentionne dans l’acte premier.
Remarque la page pour : Bérenger aime bien Daisy ; première mention de la rhino cérite ; première transformation.
Analyse du Monologue de Bérenger :
La fonction du monologue : Suivre la réflexion intérieure du personnage, les sentiments les plus profonds du personnage. Cela apporte le côté tragique de la situation. Bérenger se trouve face a un dilemme, devenir rhinocéros ou rester humain ; un déchirement intérieur. La révolte de Bérenger, il fait la résistance contre la rhino-cérite, mais combien de temps pourrait-il résister? Le monologue commence à la fin de l’histoire d’amour, avant a deux, après seul, solitaire. Il culpabilise. C’est touchant quand il dit que l’homme n’est pas si moche que ça… Mais après il dit mais qu’est-ce que c’est laid un homme. Beaucoup de répétitions, il essaye de se convaincre ! Après il doute de lui-même, le français. Beaucoup de questions car il est perdu, question et réponse en même temps car il est perdu. Un dialogue imaginaire
Didascalie : Information sur le jeu, elles insistent sur le jeu.
La fin du monologue, comme un cri de guerre qu’il se lance à lui-même pour se donner du courage. Il est en guerre contre cette fatalité. Omniprésence du pronom « Je ». Origine de l’homme et l’originalité, mais après temps pis. Bérenger se met en avant, il devient engagé dans cette lutte. Sa manière d’exister en tant qu’Homme. Il n’a pas le choix. Suivre les autres et mourir ou résister mais seul contre tout et tous. Il devient le Héro.
Humanisme : Croire en la bonté humaine, faire des bons choix, pas besoin de religion, autonomie de l’Homme. La liberté de pense, de choisir, assumer les conséquences. Esprit critique.
Global Issue : Totalitarisme, ne laisse pas à un homme être diffèrent. Liberté de la condition humaine.
Objectifs du développement durable : Justice et Paix ; Accès a la sante ;
Livres:
Les lettres chinoises: Immigration, droits des femmes,
1984: La liberte, etre surveille, la camera (troisième oeil), ne pas permettre aux gens de penser par eux même. La délation/dénonciation dans la peur. La conformite social. Paix et Justice. entre oligarchie, dictature et totalitarisme.
Rhinoceros: Les moutons de Panurge, contagieux, les tendances pas besoin de réfléchir quand on suit, c’est rassurant. Paix et Justice (apres la seconde guerre mondiale).
La déclaration des droits de la femme et de la citoyenne: Le droit des Femmes dans la société.
Tartuffe: Education pour tous surtout des femmes, les femmes non-libre. Moliere feministe. La scène avec Marianne et Elmire quand les deux femmes parlent du mariage forcé entre Tartuffe et Marianne.
L’amant: Amour interdit/complique, interculturel, choc des cultures, européenne et asiatique. Tabou. La bienseance. Le regard des autres. La conformite social.
Les fleurs du Mal: Mal être dans la société de l’époque, classe social de l’artiste. Quête d’identité dans la création. Idee de l’existence grace a la creation. connaissance de soi même.
La maison de Alba: Le droit des femmes, matriarcat. Autorite de la mere. Pouvoir Masculin. Identite, liberte, soumission a la mere différent de l’autorité du père chez molière. La conformite social VS liberte individuelle.
La metamorphose: Identite, conformite social, crise identitaire.
Le Tartuffe:
Molière est un dramaturge français du 17ème siècle qui a écrit de nombreuse pièce pour le Roi Soleil. Tartuffe, ou L’imposteur, est l’une d’entre elle, cette pièce écrite en vers met en scène Orgon et sa famille ainsi que Tartuffe. Le Tartuffe a fait polémique dès sa première représentation et a dû être ré écrite par Molière pour qu’elle soit joue encore en changeant certaine scène. Mais après cette réécriture, est ce que Molière ne nous fait que rire ou nous fait-il quand même encore réfléchir ? En premier temps, je vais développer sur comment Molière nous fait rire et deuxièmement pourquoi et comment faire rire n’est pas le seul but.
Tartuffe est une pièce appelé comique, Molière utilise différentes astuces pour nous faire rire. Il y a différents comique utilise dans cette pièce, le premier que l’on peut relever est le comique de jeu. Dans une scène, Orgon est sous la table pendant que Tartuffe fait des avances à Elmire. Dans cette scène, il y a un comique de jeu, Elmire fait tout son possible pour que Orgon sorte de sous la table pourtant il ne le fait pas. Il écoute patiemment ce que Tartuffe dit à Elmire et comprends les gestes pervers qu’il fait. Cette scène est amusante parce que nous, en tant que spectateurs, nous savons que Orgon est sous la table alors que Tartuffe non. La fin de cette scène est tout aussi amusante car quand Orgon sort enfin de sous la table, il n’est pas choqué des avances de Tartuffe pour sa femme, mais il est choqué que parce que Tartuffe l’as trahit. Un autre comique est utilisé, le comique de mot. Lors d’un dialogue entre Valère et Marianne, les deux amoureux font preuve d’un comique de mot. Ils pensent que l’autre ne l’aime plus alors que si, ils se coupent la parole, finissent les phrases de l’autre et utilise des mots qui nous font rire. Malgré un ensemble amusant et des scènes paraissant légère, Molière veut nous faire passer des messages.
En second plan, même si cela peut nous paraitre évident, l’auteur est un grand activiste. Il nous fait réfléchir sur le pouvoir immense de l’Église a l’époque, Orgon n’arrive pas a accepté que Tartuffe est un imposteur à cause de sa foi. Tartuffe est un faux dévot hypocrite qui profite de la fortune d’Orgon et l’arnaque. Une des scènes qui nous montre le vrai visage de Tartuffe est la scène mythiques ou tartuffe dit à Dorine « Couvrez ce sein que je ne saurais voit » tout en regardant sa poitrine. Ici le faux dévot fait preuve d’hypocrisie et ne respecte pas les principes de la religion qu’il est sensé représenté. Molière dénonce le mensonge car à la fin de la pièce, Tartuffe est arrête et mis en prison pour escroquerie. Cette pièce a fait un grand scandale dès sa première représentation a cause de la réputation des religieux dans celle-ci.
La pièce du Tartuffe est une des pièces françaises les plus connues, pourtant elle nous fait beaucoup réfléchir sur des problèmes de l’époque l’écriture ainsi que des réflexions intemporelles. Le terme Tartuffe est même maintenant utilise pour qualifier un imposteur hypocrite. Le théâtre est une façon assez simple et efficace pour nous faire réfléchir tout en s’amusant.
My poster is promoting france, which is my country. For the background, I took the french Flag and for the main things i put some of my French friends on it. The white on the french flag represents nobility, the king. As for the blue and red, it represents the colors of the city of Paris. Royalty usually means power, and this complete flag reinforce my point.
I found this activity interesting but it was pretty hard to find a good topics and i am not feeling really satisfied with my final idea. I think i could have made it better and be more creative.
1.5 minutes= Intro
6 minutes= Text 1: Extract/work as a whole
6 minutes= Text 2:Extract/work as a whole
1.5 minutes= Conclusion
Bandwagon, symbolism of Mao as a caring leader. A sort of Power radiating from the posters
The chinese people are represented
The member of other groups like Americans are represented sick, like enemies. Some others are allies, like North Korea.
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